Frecuencia Crítica

“Quiero que veas esto. Prométeme que no le darás al stop hasta que termine”. Con estas palabras, Cvalda despertaba -una vez más- mi curiosidad; ese invento del maligno llamado Youtube ocupaba nuevamente el monitor de mi ordenador dispuesto a ofrecerme una nueva dosis de basura catódica necesaria para mi sustento (ya saben, no hay mejor forma de afilar los colmillos que usarlos)…pero esta vez no estaba preparado para lo que se avecinaba; de hecho, estuve a punto de vomitar el potaje de garbanzos sobre el teclado, pero pude por fortuna contener mis instintos primarios. En la pantalla, una bola metálica con fuego y todo proveniente del espacio exterior se acercaba a gran velocidad a unos tipos con gafas de sol…hasta ahí, todo normal; un nuevo video de la típica rubia americana con menos luces que un agujero negro, dispuesta a vender discos a golpe de cintura…pero no, un momento, que se quitan las gafas…oh, Dios mío…¿¿ESOS DE AHÍ NO SON DOVER??? ¡Tierra, trágame! ¿Dover se han reconvertido al bakalismo dance? No podía creerlo; mis ojos se pegaban estupefactos a la pantalla ante aquella visión del averno…por un momento, dudé si me había tomado un tripi de dimensiones dignas de Calatrava, pero no; allí estaban ellos, los Dover de toda la vida, pero ahora envueltos en toneladas de humos discotequeros y sonidos chunda-chunda… Amparito, la cantante del grupo, se retorcía de placer agitando su melena al viento cual Madonna castiza, mientras el resto del grupo rozaba el ridículo más espantoso subidos en una especie de plataforma petrolífera. Definitivamente, el tripi calatravesco no lo había ingerido yo..no, más bien creo que las hermanas Llanos deben tener en su casa un arsenal pastillero del tamaño del Palacio de las Artes valenciano. Ver para creer.

Y digo yo: además de la pastillitas de colores…¿qué puede haber llevado a estas criaturas de Dios a revolcarse por el fango musical? De acuerdo, Dover siempre fueron un chiste, una versión autóctona y cañí de Nirvana sin la dimensión musical y social de los de Seattle, pero al menos no hacían tanto daño a los oídos. Estaban ahí, llegaban, tocaban, se creían que eran algo importante y unos cuantos miles de idiotas que se creían muy rebeldes por asistir a sus conciertos les reían las gracias, pero nada más. Ahora resulta que evolucionan y todo, y madre mía, que evolución; si Darwin levantara la cabeza, se dejaba de tortugas y bichos de esos e investigaba a estos cuatro.

De todas formas, y sin perjuicio de las investigaciones del amigo Darwin, fijemos nuestra atención en un cosa: en realidad, ese “let me out” (nombre de la cancioncita) no es más que la canción de Dover de toda la vida, pero vestida de forma diferente. Si, en realidad Dover tan sólo ha compuesto en su vida una canción, allá por 1992, y la vienen repitiendo desde entonces; esta vez Cristina se habrá aburrido de tocar siempre el mismo riff y habrá propuesto al resto del grupo….”¿por qué no nos hacemos bakalas?” a lo que Amparito habrá respondido algo así como “!!Siiiiiiiiii!! porfa, yo quiero ser como Madonna y mover el culo entre luces de colores!! ¡Bieeeen!! Así que nada, dicho y hecho: la eterna canción de Dover, pero ahora con bases programadas. Que bien se lo pasan las niñas.

Supongo que muchos fans se sentirán decepcionados ante el giro estético de la banda; no os preocupéis, chicos, siempre os quedará Evanescence o alguna mierda similar para haceros creer que sois muy rebeldes y rockeros. Eso sí, seguro que Dover se acerca a una nueva legión de alelados parecidos, los que mandan unos cuantos sms por minuto a precio de oro para bajarse el engendro de moda. Ya sabéis, enviad la palabra “Dover” al 7540 y…!a consumir! Perdón, quise decir…!a bailar!

Sufrida ama de casa pillada in fraganti viendo el
vídeo de Dover

Señoras y señores, definitivamente vamos a seguir aquí nuestro cometido, no sin antes dar las gracias a bitacoras.com por el servicio ofrecido durante estos dos últimos años, fue bonito mientras duró.

De momento, nosotros aquí seguiremos con lo nuestro, prometiendo nuevas actualizaciones y esperemos que un cambio de look razonable cuando aprendamos a usar este instrumento lo más rápido posible (plazo medio de 1000 años). Como ven hemos abandonado el blanco puro que anteriormente tenía nuestra casa por un poco más de color.

Esperemos que el nuevo cambio de look nos venga bien a todos.

Mientras tratamos de recuperar la normalidad y resubir todos los antiguos artículos a la nueva web, les damos la dirección de nuestra antigua casa por si quieren ustedes leer nuestro cometido por allá y que aún no han sido publicados aquí.

Así pues, bienvenidos a la nueva Frecuencia Crítica

Estrenamos sección nueva ahora que llega la temporada veraniega y lo hacemos de la mejor manera, la idea, en principio lejana ha sido impulsada por la colaboración de quien menos nos esperábamos, una triunfita (manda huevos).

En esta sección, a la que hemos llamado Frecuencia Crítica Te Ve (FC Te Ve) temporal o indefinidamente, tratará de enseñar o rescatar vídeos que queramos enseñar por cultura general (o descojone general, todo vale, ya nos conocen).

Y lo inauguramos de la mejor manera posible, con el vídeo que ha hecho furor en estos días calurosos del verano y que ha creado el gran debate sobre si en el tomate son muy cabrones o es que Soyaya es…PIII (no vamos a caer en insultos banales, quizá en otro momento, perdonen la interrupción)

Les dejamos el vídeo para que juzguen ustedes mismos, nosotros lo vemos muy claro.

Frecuencia Crítica se complace en ofrecerles a sus lectores (y no lectores) la entrevista realizada al MAESTRO, José Ignacio Lapido, a quien le agradecemos la deferencia que ha tenido con nosotros. Esperamos que la disfruten.

Frecuencia Crítica - Lo primero, felicitarte por “En otro tiempo, en otro lugar”, desde el punto de vista de buena parte de los lectores y creadores de esta web el mejor disco del 2005….¿te sientes satisfecho del resultado artístico y de las críticas que está cosechando?

Jose Ignacio Lapido - Gracias por vuestra apreciación. Pero he de decir que he dejado atrás mi antigua etapa caracterizada por la falsa modestia, uno de los vicios pequeño burgueses más extendidos en el show-bussines. Ahora he decidido ser sincero para variar: cuando hice el disco sabía que había grabado, no el mejor disco del año, sino el mejor de los últimos tres años. Curiosamente el mismo tiempo que ha pasado desde que saliera “Música Celestial”. Las críticas que han salido publicadas lo único que hacen es justicia: reconocen una evidencia. Otra cosa es que una buena crítica (escrita sin faltas de ortografía) sirva para vender más discos. Hay estudios publicados que afirman que es justo lo contrario.

FC - El sonido del disco es excepcional; tu Gibson suena mejor que nunca, y los arreglos para teclado resultan muy cuidados; sin embargo, siempre has sido amante de producciones más básicas y directas…¿se trata de un cambio de tendencia en tu música, o más bien el disco que necesitabas hacer en este momento?

Lapido - La relación afectiva con mi Gibson SG es conocida por todos mis seguidores: amor incondicional. El otro día, en un imperdonable olvido, me dejé la guitarra en mi casa. Llegué a Toledo, donde tenía un concierto, y casi me pongo a llorar cuando me percaté de su ausencia. Tengo otras, pero como la SG, ninguna. En cuanto a lo del sonido del disco… es cierto que me gustan las producciones básicas. Creo que las producciones deben hacer honor a las canciones y no al revés. O sea, no hacer de la canción un instrumento para el lucimiento de un productor y que sirva de escaparate de los muchos trucos que los aparatos modernos pueden llegar a hacer.

FC - Al hilo de la pregunta anterior, en esta web pensamos que el rock no es sólo cuestión de velocidad, y que a veces un susurro puede ser más trasgresor que un grito intempestivo…¿el Lapido del 2005 lleva dentro la misma rabia que el de los tiempos de Al-Dar?

Lapido - Cuando tocaba en Al-Dar, disfrazaba de airada insolencia lo que solo era ignorancia. Le pasa a muchos jóvenes pero está bien que así sea. Nadie nace sabiendo. Lo malo es que hay muchos de mi edad que no han aprendido nada, y eso ya es más grave. La rabia que yo tenía con 18 años la calmaba yéndome a beber copazos de anís seco al bar Santa María. Ahora ya no hago eso. Ahora saco discos por el puro placer de arruinarme.

FC - Los textos de las canciones son parte fundamental del concepto musical de Lapido; “En otro tiempo, en otro lugar” mantiene fragmentos de tono melancólico o decadente, pero nos parece percibir una sensación general de luminosidad, de esperanza a pesar de todo. Sabemos que no te gusta hablar del significado de tus textos, pero…¿es quizá en este sentido “En otro tiempo, en otro lugar” el disco más personal e íntimo que hayas realizado?

Lapido - Todos los discos que he grabado son igual de personales que éste. El concepto “intimismo” sí se acerca un poco más a lo que es este disco. Mi “yo” real está, tal vez, más presente en las letras que en otras grabaciones anteriores. No quiere decir esto que las letras sean autobiográficas al 100%, pero si hay una carga importante de sentimientos y vivencias reales. La muerte de mi hermano Javier fue el detonante de esa postura ante el hecho artístico. La pérdida repentina e inesperada de un hermano te provoca sensaciones tan irreales que hay que compensarlas con una buena dosis de verdad. En las canciones de este disco está ese dolor. Tal vez, y por desgracia, he conseguido algo que llevaba tiempo intentando conseguir: hacer del dolor espiritual algo bello. Captar la luminosidad de una lágrima.

FC - ¿Son tus letras toda una declaración? Es decir, ¿se acercan las letras a la persona que es Jose Ignacio lapido, se confunde con otras personas o son un alter ego? ¿O más bien son un extracto de las enseñanzas de la experiencia de la vida?

Lapido - Más bien esto último. En mis letras hay de todo: un poco de mi “yo” real, un poco de cómo era yo hace años y de cómo podría ser en un futuro. Retazos de vidas ajenas y
sentimientos que pueden ser compartidos por mí. En muchas hablo en primera persona pero eso no quiere decir que el cantante sea el protagonista.

FC - ¿Qué crees que debe sentir una persona que se vea reflejada en una emoción en forma de letras , o letras más música? ¿Has pensado esto alguna vez o lo piensas cuando creas?

Lapido - Haces bien en puntualizar; mis letras no van solas por la vida, van acompañadas de una melodía. No creo que a la gente le llamaran la atención lo más mínimo si yo repartiera papelillos con las letras a la salida de misa de ocho. No son poemas, son letras de rock’n’roll. Lo que tengan de bueno o de malo va indisolublemente unido a la música, de ahí su trascendencia. En cuanto a lo que deba sentir el oyente… la verdad es que no pienso en ello. Me limito a escribirlas y a pulirlas como se puliría un diamante en bruto que uno se encontrase en el cubo de la basura.

FC - ¿Qué has sentido tú cuando te ha ocurrido?

Lapido - Cuando era joven, al leer las letras de los grandes (Dylan, Lennon, Berry, Cohen…) me hacían sentir que no estaba solo en el mundo. Eran como amigos, muy cercanos y transparentes para mí; eran otros como yo y decían las cosas que yo pensaba y no sabía expresar.

FC - Has comentado en varias entrevistas que ha resultado poco menos que agotador el proceso de creación de tu sello Pentatonia Records y el hecho de haberte encargado de todos los aspectos relacionados con la gestación de “En otro tiempo, en otro lugar”; ¿ficharías por una compañía para futuras grabaciones, o seguirá el perro aullándole a la luna?

Lapido - Lo digo claramente: si llega una compañía con un fajo de billetes lo suficientemente gordo les digo que sí sin pensármelo dos veces y que le den por culo al perro y a la luna, con perdón. He dejado atrás el romanticismo utópico. A mi edad me conviene ir preparando un buen retiro y, queridos, por muy bella que sea la alegoría del perro y la luna, el negocio se rige por una reglas que no saben de metáforas, sólo de billetes.

FC - El diseño de la carpeta del CD es de lujo; producción impecable, excelente presentación del producto… ¿te has liado la manta a la cabeza sin pensar en gastos e ingresos?

Lapido - Te equivocas, sabía perfectamente que esto suponía mi ruina. Pero hasta en los momentos más delicados hay que guardar cierta compostura. Es como los condenados que se dirigen al pelotón de fusilamiento. Hay algunos que van cagados de miedo, sin dignidad, y otros que gritan orgullosos. ¡¡Viva la República!! Así lo he hecho yo, sin venda en los ojos ni nada. El concepto “amor al arte” ha adquirido una nueva dimensión con la edición de este disco.

FC - La gira que actualmente realizas está siendo todo un éxito de crítica, aunque has tenido dificultades con la marcha de dos de tus músicos; ¿cómo has afrontado la situación? ¿te sientes más a gusto en escena ahora que nunca? (hay rumores malintencionados que dicen que te han visto sonreír)

Lapido - Sólo he sonreído dos veces en toda la gira, pero he tenido la mala suerte de que hubiese fotógrafos cerca e inmortalizasen el desgraciado momento. Prometo que no va a volver a ocurrir. La marcha de dos de mis músicos qué quieres que te diga, ha sido lo peor que me podía pasar en estos momentos. He tenido que reabrir la Academia Lapido de músicos talentosos para cubrir las bajas.

FC - ¿Tienes previsto que la gira llegue a la zona levantina? ¿A Málaga? Por aquí tenemos a unos cuantos desesperados a punto de la huelga de hambre si no vienes…

Lapido - Pasar hambre, cuando se hace voluntariamente, es muy bueno para el espíritu. Yo soy lo más parecido a un asceta, y no he desechado el hambre como una forma artística más. Tal vez la incluya como plato fuerte –valga la paradoja- en la segunda parte de la gira, que espero que pase por Málaga y más concretamente por la calle Larios (con tónica).

FC - Si se analiza tu música desde un punto de vista comercial, podría considerarse que tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un gran éxito en un mundo medianamente civilizado. Grandes canciones, excelentes textos y sin artificios que distraigan la atención… ¿Por qué Lapido no es número 1 de los 40 crimin… principales?

Lapido - Ésta sí que es una buena pregunta.

FC - ¿Tienes una imagen de tus potenciales oyentes?

Lapido - No. A la hora de escribir sólo pienso en que la canción sea perfecta para mí. A mis seguidores les veo la cara en los conciertos: unos son guapos y otros no tanto, como en todas partes.

FC - En España podemos encontrar buenos músicos que tienen un alcance minoritario, ¿crees que es un problema de difusión o más bien de falta de inquietud del público en general?

Lapido - El público es un ente amorfo que está todavía por estudiar. Es como el hombrecillo prehistórico ese que ha aparecido en Indonesia. El rock, como yo lo entiendo, es un género que en España siempre ha sido minoritario, y las nuevas generaciones se acercan a él más bien poco; prefieren el tecno, el rap o las diversas formas de la horterada clásica.

FC - Eres miembro de la SGAE desde hace muchos años, y nunca has sido especialmente crítico con ella (salvo por la tardanza en cobrar tus derechos) ¿cómo intentarías convencer de la necesidad de su existencia a los que creemos que no es más que parte integrante del poder musical establecido?

Lapido - Soy miembro numerario de SGAE desde hace 24 años, a mucha honra. Veamos. Una cosa es el intérprete de una canción y otra, el autor. Ejemplo: yo le escribo una canción a Bisbal y este sujeto se harta de cantarla por todo el mundo. El tío vende millones de discos y cobra una fortuna por los conciertos que da. ¿Como cobraría yo mis derechos de autor si no existiera una sociedad de gestión de esos derechos? No cobraría, sencillamente. Y si te digo Bisbal, te digo miles de orquestas de pachanga o miles de emisoras de radio que ganan dinero con la publicidad que emiten después de que suene mi canción. La existencia de la SGAE, así como de todas las sociedades de gestión de derechos de autor, está más que justificada. No todos los intérpretes son autores. Eso confunde mucho al personal; creen que es un abuso cobrar por la comunicación pública de una canción, cuando detrás de esa canción hay un trabajo que de no ser por el cobro de esos derechos quedaría sin remunerar.

FC - Los músicos que se reunieron con el gobierno para “salvar” la música, fueron precisamente aquellos que carecen de calidad musical de ningún tipo, ¿acaso la cultura musical está menospreciada y se le llama música o cultura musical a cualquier cosa viviente que tenga por delante un micrófono? es decir, ¿les interesa que venda quien dice “buleria, buleria, tan dentro del alma mía” más que quien dice “podéis votar cada cuatro años…?”

Lapido - Aquella foto fue patética, ya lo comenté con un directivo de SGAE: hizo más mal que bien a lo que se pretendía defender.

FC - José Ignacio G. Lapido se ha convertido en una especie de Hombre del Renacimiento; músico, productor, dueño de su propio sello, escritor de artículos de opinión, guionista de culebrones de éxito…tenemos curiosidad por si terminarás subiendo al Everest sin oxígeno o lanzándote desde la Torre de la Vela en ala delta, pero de momento nos conformamos con saber cómo compaginas todas estas actividades y si disfrutas con tu faceta de escritor y guionista tanto como de la música

Lapido - A mí lo que realmente me gustaría hacer es quedarme tirado en mi sofá todo el día, leyendo y rascando la guitarra de vez en cuando, sin intenciones de que ese rasgueo se publicara en ninguna parte. Esa es mi verdadera vocación, la de vago impenitente. Lo que pasa es que tengo una familia y ya se sabe… comida caliente todos los días, zapatos, ropa de abrigo, lácteos variados… ya sabéis cómo esta el IPC, y el rock’n’roll no da para tanto. Aparte de músico soy escritor profesional. Un trabajo honrado en el que no exploto a nadie.

FC - ¿Qué relación estableces entre tu faceta como columnista y como artista? (y como persona, y como otras facetas que quieras destacar, claro está)

Lapido - Soy columnista porque antes soy músico. Quiero decir que me llamaron para colaborare en el Granada Hoy porque les gustaba lo que yo escribía en las canciones. En mis columnas escribo de lo que me apetece sin ningún tipo de cortapisas. Casi siempre desde la ironía y el escepticismo, que son los dos balcones a los que me asomo diariamente.

FC - Fotos de un día de verano de 1962… el mundo se “divierte” con la guerra fría a la espera de Beatles, Stones, Dylan, mientras cierto bebé con cara de futuro rockero se atiborra de Maizena…¿te hubiese gustado nacer 20 años antes en el Delta del Mississippi, y vivir los 60´ con los ojos de un adulto?

Lapido - Sin duda, los 60 en EEUU y UK fueron una etapa histórica apasionante. Hacer el ejercicio mental de “¿Y si hubiese estado viendo en directo en el Marquee a los Who o a los Cream o a Hendrix en Monterrey?” Sin duda hubiera sido una gozada, pero el problema es que ahora tendría más de 65 años y estaría más viejo y más achacoso de lo que estoy. Así que no sé si merece la pena. Elucubraciones, sólo las necesarias. En cualquier caso queda la música.

FC - Tu colaboración periodística te obliga a estar al tanto de la realidad, aunque a veces sea preferible vivir de espaldas a ella…¿crees que es posible un cambio social, o los que creemos en un mundo más justo seremos eternos aspirantes a ganar por K.O.?

Lapido - No tengo ni idea.

FC - ¿Si el pensador de Rodin se levantara y contemplara la situación actual de la política española…¿crees que se suicidaría?

Lapido - Ya se ha levantado y se ha ido a comprobar a qué sabe la ginebra en La Antesala del Dolor, que, como todo el mundo sabe, es el bar de la esquina.

FC - Los creadores de esta web tenemos una concepción un tanto “progresista” del mundo, aunque el término se utilice a veces con carácter peyorativo cuando afloran casos de corrupción o pago de favores económicos …¿es peor caer derrotado por los otros o ser traicionado por los tuyos?

Lapido - La traición, sin duda, es mucho peor que la honrosa derrota en la batalla. La izquierda mundial últimamente está siendo derrotada desde dentro. Con amigos así no hacen falta enemigos. Lula sabe mucho de eso.

FC - Las ondas episcopales están cargadas de furibundos ataques contra todo lo que se menea, aludiendo al derecho de libertad de expresión… ¿no resulta paradójico que haga uso de un derecho quien niega sistemáticamente otros a los que no comulgan con sus ideas?

Lapido - Yo, que estoy bautizado, comulgado y confirmado, puedo decir que libertad de expresión e iglesia católica son dos conceptos totalmente excluyentes y antitéticos: ahora y hace diez siglos. Amén.

FC - El sector valenciano y anti-trasvase de la web quiere saber si cuando gritas “!Agua!” en “Más difícil todavía” en realidad quieres decir “agua para todos”, como Zaplana…Cuidado, que como los peperos se fijen en Lanjaron… (no digas que no te avisamos)

Lapido - Yo no bebo nunca agua, pero sé que está muy feo eso de planificar cientos de urbanizaciones y campos de golf en zonas donde no la hay y luego pedir trasvases y cosas de esas. Por otra parte, Aguas de Lanjarón pertenece a una empresa catalana.

FC - ¿Existe un punto en que la metáfora sustituye aquello que representa y entonces sólo nos quede gritar “ que alguien nos ampare”?

Lapido - No entiendo nada. Necesito una cerveza fría.

FC - ¿Serías capaz de expresar para ti mismo el sentido de tu carrera artística?

Lapido - Dios, es tan difícil de responder esto… ¡esa cerveza, por favor!

FC - ¿Ha variado esta capacidad en el tiempo? ¿Crees que hay hoy en día una especial incapacidad para encontrar sentidos a las cosas en la juventud? ¿O más bien ésto ha existido siempre y el problema es que hoy en día se les venden demasiado rápido sentidos políticamente correctos?

Lapido - La juventud siempre ha sido incomprendida. Ahora no la comprendo ni yo.

FC - ¿Qué es la verdad? ¿Qué es una prueba?

Lapido - ¿Esto qué coño es? Voy a pedir una indemnización por aguantar este tipo de preguntas esotéricas.

FC - Seamos tópicos: Una película.

Lapido - “Malas Tierras” de Terence Malick

FC - Seamos un poco menos tópicos: Una película , libro, disco, frase, etc. que se acerque a un resumen de Lapido.

Lapido - La Biblia; ahí está todo.

FC - Volviendo al tema musical, nos gustaría conocer tus impresiones sobre algunos discos clásicos, músicos y personajes variados (puedes putearlos o sacarlos bajo palio)
- “Tonight´s the night”, Neil Young
- “Highway 61 revisited”, Bob Dylan
- “Damn the torpedoes”, Tom Petty
- “Grace”, Jeff Buckley
- “London Calling”, The Clash
- “White album”, The Beatles
- “En otro tiempo en otro lugar”, de un tal Lapido
- José María Aznar, ese hombre…
- José Luis R. Zapatero

Lapido - Esta entrevista es muy larga y tengo la boca seca. Todos estos discos son muy buenos, pero obras maestras sólo hay 4 en la lista: el Doble blanco, el Highway 61, el London Calling y el mío.

FC - ¿Finalizamos dejando un mensaje para toda “persona” que quiera escucharlo?

Lapido - Dejemos que sea mi admirado Cioran el que certifique nuestra pesadumbre: “Mi misión consiste en matar el tiempo y la de éste es matarme a mí. Entre asesinos nos llevamos de perlas”.

Hay ocasiones en la vida en la que te gustaría dar un riñón y parte del otro (los dos, si me apuran) por estar en un lugar diferente, o mejor aún, tener un botoncito teletransportador a lo Star Trek para aparecer en la galaxia más lejana posible.
Unas de esas ocasiones ha tenido lugar recientemente cuando dos incautos y valerosos integrantes de FC osaron ponerse delante de una pantalla de cine a ver (redoble de tambores, gente temblando, el miedo se vislumbra en la cara de los lectores)… El Código Da Vinci.
Y dirán ustedes, ¿a éstas alturas otra crítica del código Da Vinci? ¿Qué esperaban de nosotros?¿Acaso se creen que somos inmunes al placer de poder criticar una bazofia como ésta? Nosotros también queremos nuestra parte del pastel.

El comienzo ya auguraba una tarde de aburrimiento supino, las primeras imágenes de ésta película de misterio descafeinada (el gran prix de Ramón García entre Albares y Totalán es más intrigante) ya tenían los ingredientes necesarios para que, hasta Morfeo se quedase dormido tres días seguidos. La primera escena lo dice todo, el pseudoalbino bañado con titanlux blanco dispara a un viejo ambulante en el louvre, quien con sus últimos suspiros (muchos después de recibir un disparo así) le da tiempo a pintarrajear medio museo y escribir en clave las obras completas de Dostoievsky, y sin el material necesario para hacerlo, ¡¡eso es arte!!

Las apariciones en escena de Tom Hanks y Audrey Tautou son igualmente ridículas, un policía del Opus Dei (Jean Renó) decide meter en la investigación a un historiador experto en simbología religiosa (Hanks) que “curiosamente” estaba dando una conferencia allí, y como al del Opus Dei le cae mal, pues es el malo y a la hoguera. Pero la aparición de Sophie (Audrey Tautou) es peor aún, se presenta en la escena por la cara, porque se supone que el muerto es su abuelo, pero reacciona como si hubiese visto una piedra.

He ahí los personajes, entes totalmente planos y aburridos, que pululan como fantasmas a lo largo de toda la película, da igual que estén o no. Hemos oído por ahí que Tom Hanks y Audrey Tautou no se habían metido en el papel… ¿pero qué papel? ¡¡Si es que no se puede hacer nada más!! Pero si el personaje de Robert Langdon lo podría haber interpretado Chiquito de la Calzada sin que se notase la diferencia, (bueno sí, al menos nos habríamos reído) y ni que decir tiene que el personaje de Tautou podría haber sido interpretado por Yola Berrocal.

Los mismos protagonistas corren despavoridos para no tener que tragarse la mierda infumable que Ron Howard ha creado.

En cuánto al guión, basado, como no, en el best seller del juntapalabras de Dan Brown, se podría decir que, partiendo de la nada, ha alcanzado las más altas cotas de la miseria (Groucho dixit) al igualar en mediocridad al tocho infumable del engañabobos, que además, es experto plagiador. A lo largo de la película, se pueden apreciar más agujeros en el argumento que fallos en windows, y la historia es más predecible que el capítulo final de Pasión de Gavilanes. Así pues, la película transcurre entre bostezos, fases rem, sueños lúcidos, ensoñaciones… etc, el espectador consigue salir del coma clorofórmico cuando comienza el desenlace final de la historia (los más afortunados, despertaron al encender las luces de la sala de cine) en el que la tonta de Sophie, descubre lo que todos los demás sabían desde la mitad, que es la descendiente de Cristo (oohhhhhhhhh, ¡¡qué casualidaaaaaaaaad!!), nietísima de la Maria Magdalena, que no es otra que el Santo Grial.
Además de los errores históricos y la nefasta trama de ciencia ficción (porque no, señores, la historia de Brown NO es una novela histórica), el director (Ron Howard) pone su duna entera de arena en éste despropósito con escenas que pasarán a la historia del cine como ejemplos de cómo no debe hacerse una película, la fotografía es patética, desaprovecha totalmente la oportunidad que ofrece la ciudad de Paris como escenario, y esas pretenciosas escenas de fundidos históricos en el que se ve la prominente panza de María Magdalena, imagen considerada por algunos como trasgresora y que nosotros tachamos de mierda infinita (un disco de Parchís es más trasgresor)

La cara de la Gioconda después de ver la película.

En definitiva, todo en este largometraje (y nunca mejor dicho lo de laaaaargo) es basura, pero no es más que el resultado de creer que la historia plagiada de Dan Brown es el nuevo evangelio, los millones y la publicidad hacen milagros, aunque en este caso concreto, más que un milagro, es un timo.

Gran sorpresa encontrar en uno de los periódicos más sensacionalistas del mundo de la basura periodística gratuita a ASTRUD en portada, como autores de la mejor canción del año. El periódico era el 20 minutos.
Habían realizado una encuesta a los siguientes personajes, preguntando mejor 1.canción española 2.canción extranjera 3.disco español 4.disco extrajero . Y además adjuntan una razón simplificada hasta el extremo (casi tanto como la mente de los lectores, creerá el periodista en cuestión).

La primera sorpresa es encontrar a un reportero de Onda Cero, Fernando Alemán, precisamente de esa cadena, mostrándonos la que sin duda es la mejor selección posible. Eso, o la que más vendería en caso de recopilata (si la gente lo compra será bueno). Lo mejor, las razones: “muy bien producido”, pues eso, mercadocracia al poder, que se quite la izquierda y sus patrañas (je je je). “Mucha calidad”, dicho de una mierda sacada directamente del culo de Maroon 5 y sin repintar, suena casi irónico. Y decir “no decepciona”, así como para intentar destacar algo bueno del disco del grupo cuya productora lo ha untado bien untado, es un tanto cínico (después de la producción, claro está, se valoran los discos por el nombre, no por el contenido, faltaría más. Te has planteado alguna vez lo ridículo de ciertos políticos? No? Pues no te lo plantees. Mejor, no te plantees nada).

Obviamente, no conocemos ni todos los temas ni mucho menos a los críticos en cuestión. Pero vamos a meternos un poco más con ellos.

Goyo García, de La razón. Es evidente que tiene buen gusto musical (en serio). Aunque de coherente casi se pasa (no me sorprende), una canción, un disco, punto. Destacar de una canción el ser “insólita” es sorprendente , como lo oigan en la redacción …

Tenemos más personas de buen gusto, que destacan como lo mejor una nueva bazofia de David de María (queremos un hijo tuyo!!! ayyyy qué bien que canta!!) . Y luego destaca la personalidad de Bebe (le sobra pechonalidad, sí señor. Le sobra tanta que nos la muestra en portada sin cobrar nada a cambio, algo así como un don caritativo, a mayor gloria de sus bolsillos y para cambiar el “mujer objeto” por el “mujeres al poder”. Suponemos que el periodista será tan falso como el compromiso social de Bebe, vamos que otro que si no ha sido untado aún , espera ganar pasta con críticas muy “en boga” ). Pues eso, Javier Llano, te has lucido, macho. Deberes para mañana: discografía completa de Tamara (la mala), las galas de OT, y el manual completo de la mejor cadena “40 principales y punto, no te desvíes”.
El que ya tiene el libro es Carlos del Amo, de EFE. Lo ha mezclado con el de “ser moderno es lo primero” y no podía faltar REM , Lua Casal, Fangoria y U2. La selección no es mala, pero una leidita a las razones que da es muy útil : “el mejor REM” (la hacen un poco más mala y tenemos la nueva Losing my religion, eso viene a decir ).
Sorprendente que el de El Mundo destaque a una patada al oido como “Show me forgiveness”, de Björk. De aquí a cuatro días fichado en El País. Aunque ha sido todo un detalle incluir a Miqui Puig y Paul Weller.
Así que vayamos a Íñigo López, de Tentaciones. Destaca a un grupo que, según dicen, está bastante vacío, como Kings of Leon ( si esto es lo mejor del año…él mismo). Fangoria NO PODÍA FALTAR, y luego nos mete al supergrupo de moda (parece que tenemos nuevo estandarte progre juvenil), Astrud (no es que nos parezca mal, pero se les ve el plumero).

Podríamos seguir. Ha habido gratas sorpresas, como ver a Morrissey o Franz Ferdinand (muy previsibles, pero tampoco podían faltar), Cocorosie ( denotan buen gusto), etc. Y también tenemos un poco de basurilla, como U2 (ya vale, no? Hace muchos años tal vez tuviesen gracia pero ahora son carroña para la MTV, ni siquiera los destaca Carlos Moral), los llorones de Keane (el primer single es pasable, pero destacar algo salido de ese disco aparte de este primer single es burlarse del personal), y todos estos engendros de los que mejor no hablar (muy españoles la mayoría, qué casualidad). Por último , destacar que los de Rolling Stone se comportan, aunque me parezca una grandísima mierda que el single lacrimosamente pegadizo de Keane sea considerado lo más trascendente del año (viniendo de una revista que pregona lo que pregona…. nos toman el pelo).

Apareció en el 2003 pero parece ser que no será hasta este mes de Septiembre del 2004 cuando sea lanzado a la venta el álbum físicamente.Lo podemos constatar en este pdf realizado por el grupo,al parecer unos cachondos mentales o unos visionarios (www.menomena.com). Desde luego son algo fuera de lo normal y vale la pena echar un vistazo a la web,que esconde rarezas como esto(fotos espontáneas,algunas muy buenas) o esto (cuidado que ralla).

El disco es terriblemente bueno. Pero no sólo eso,si no que además es original . Mucho. Es muy difícil relacionarlo con algo conocido. Piano, baterías, saxofones, beats, todo cabe en increíbles temas. Al parecer el disco se ha realizado en dos fases, primero se hizo la música, y luego se remezcló con un programa de diseño propio. El resultado espectacular.
El piano se fusiona como nunca con la voz, el saxofón suena impresionante, a veces melancólico y espeluznante ,otras veces suena a cabaret relleno de terciopelo rojo. También la presencia ocasional de órgano(llega a recordar a portishead) e incluso coros.Todo dispuesto para la llegada de las guitarras distorsionadas y rugientes, dolorosas.
Y las melodías y canciones? En nuestros recuerdos quedarán grabadas a fuego estrofas simples y tan perfectas como en “The late great libido” (la mejor canción del disco) , “strongest man in the world” 0 “Rose”.Porque,repetimos,no son canciones al uso. Rellenas de cortes, desarrollos imposibles, fusiones emocionantes, donde la voz se confunde con el piano y los beats, hasta que la guitarra y los saxos provocan el clímax. Todo sin olvidar las magníficas tormentas sonoras, a cargo de perfectas guitarras nunca olvidadas por los beats más emocionantes ( espectacular Trigga Hickups) para que a nadie se le olvide que uno de los ingredientes del disco es el rock. Como ejemplo de esta experimentación y fusión, siempre con ese aire de rareza póstuma, tenemos el primer corte, Cough coughing, donde nada es predecible hasta llegar al final, donde piano voz y batería se coaccionan mutuamente.

Destacaríamos dos temas: The late great libido (se puede oir en mi radio blog): Toda la emoción concentrada en una canción, donde el piano arrebata la intensidad a la voz, y luego el saxo se la arrebata al piano. Saxos mirando al horizonte al atardecer.Entonces irrumepen los ritmos y guitarras secas, elocuentes, que dan lugar al apoteosis final,piano+voz+batería compenetrados.
Strongest man in the world: Se inicia con un órganillo entrecortado a lo Portishead,pero es solo un pretexto para unos estremecedores y solitarios piano y voces, alternándose estos 3 elementos con gran belleza hasta que guitarras relampagueantes nos sacan del ensimismamiento hasta el final, despedido con la simpleza del mejor piano ( en canciones como “Oahu” despliega toda su intensidad, recordando a los mejores Coldplay).

En definitiva se trata de un disco que da una nueva vuelta de tuerca,original desde la primera canción (el título ya es un acrónimo de “Menomena the firts album”, detalle q vi cuando lo leí en otra web,jeje). Los elementos son muy comunes pero se nos regalan unos temas de gran calidad pero también muy inclasificables,impredecibles. Espectacular, en definitiva. De lo mejor que puedas escuchar ahora mismo.

Hoy hablaremos de selección musical. No hay duda de que uno de los mejores escaparates para la música es la televisión. Por ejemplo, justo después de la aparición de Emak Bakia en los cronos música informativos de algún canal, el tráfico de su último disco en el Soulseek se multiplicó considerablemente.

Tomemos por ejemplo estas pequeñas promociones. Cumplen con su labor informativa, pero caen en el error de mezclarnos a Chayanne, Alejandro Sanz, etc., con Migala, Emak Bakia, y demás grupos similares…poniéndolos al mismo nivel. Podremos encontrar desde un amante de la buena música que se descuida y se baja alguna basura de nombre desconocido por él hasta entonces (desde ese momento lo odiará cuando lo vea en el top 40 principales) , hasta una pija diciendo, oye, ese grupo tiene que ser lo más, y se encuentra con alguna patata del nivel de los anteriormente nombrados.

Pero el caso a destacar es el de TVE. Para qué equivocarnos, la selección musical es espectacular. Morrissey en los anuncios de OC; The Postal Service en los de Urgencias; Clocks, de Coldplay, para la nueva programación cultural y de informativos; y Múm para dar paso a la publicidad.
Sinceramente, cierto es que se da promoción. Así la gente de a pie sin inquietud musical podrá conocer joyas como “Clocks”. Pero también da la sensación de que “se mancha” el honor de esa genial música, al utilizarla para algo tan banal ( Múm para presentar la publicidad. Y recordemos aquel anuncio de coches en el que se utilizaba The bitter sweet symphony, algo muy criticado en su momento). Además, el público a quien va dirigida la serie The OC, por tomar un ejemplo , jamás podrá apreciar a Morrissey salvo por el hecho de que fue al FIB y tenía que ser muy bueno porque valía muy caro.

Tomemos el ejemplo de OC, merece detenerse. Esta serie es bazofia, basura, la MIERDA más grande que se ha visto en la televisión en años. Por supuesto, triunfa en EEUU, y tenemos una caterva de españoles siguiendo la serie. Siempre hemos tenido series estúpidas como Melrose Place y otras cuyos nombres no puedo recordar. Pues bien, ahora seguimos teniéndolas. Aunque parece que los personajes han evolucionado. Siguen siendo guapos, perfectos, pedantes, estúpidos, ricos, cómodos, irresponsables, americanos convencidos…pero ahora además son INTELIGENTES. O al menos pretenden hacernos creer que lo son (por ejemplo en Smallville, donde abundaban diálogos vergonzantes que rallaban el ridículo de sabiondos y forzados que eran).
Se trata de la evolución del personaje estereotipado americano. Son californianos, sus únicas preocupaciones son cómo gastar los millones de papa y cómo entretenerse con tanto lujo desperdiciado, y siempre las inefables historias de amor, honor, etc. No importan los estudios (bueno sí, cuando son un complemento de lo anterior) ni ninguna de las preocupaciones de la gente de a pie. Y además ahora ya no son ignorantes. Porque el nuevo perfil que nos quieren vender los estadounidenses es que su población está sana (buen sistema sanitario), y muy bien educada, se ha erradicado la ignorancia, incluso entre los pijos. Y ahora, escuchan Dead cub for cutie (fan de este grupo se declara el protagonista de la serie, elevando así el nivel de ventas y popularidad del grupo entre los sectores más pijos y snobs a los que representa).
Lo más triste es que en España hay audiencia que traga. ¿Sueñan con ir a vivir a California entre la abundancia? Creen que esos personajes se parecen mínimamente a la realidad? Quizás sean el nuevo ejemplo a seguir, ahora ya no podremos decir que son todos torpes, tontos y estúpidos, y además se interesan por el arte y la buena música independiente ¬¬ .

Impactante concierto de Xiu Xiu. Una experiencia inolvidable. Obtuvo esa comunión entre público y artista a través de los sentidos que caracteriza a los buenos directos.
La pareja se compenetraba hasta límites insospechados, llegando a semejar todo uno.
Ahora sabemos cómo cantan las vísceras , nuestros oídos conocieron el sentimiento en su mejor vía de transmisión. Podíamos oir el sudor y el dolor de Jaimie dejándose las cuerdas (hacía constantemente gargarismos). Además cuando nos arrancaban acalorados aplausos y caras de ensimismamiento, ella nos compensaba rompiendo su fría concentración esbozando una agradecida sonrisa.
Un gesto tan mínimo como su música. “Ruidos” hechos con toda la imaginación imaginable, valga la redundancia, con momentos álgidos como por ejemplo, cuando electrificó 3 platos desmontados hacia arriba , para que vibraran. O cuando golpeaba con saña los platos con otros platos, cayéndosele la “paraeta” sin cesar. Y ,lo mejor de todo, es que cada sonido estaba en su sitio. Pese a salir directamente de la rabia, nada se salía de su contexto, todo formaba un conglomerado perfecto.
El otro polo del grupo es el cantante. Además de su manejo de esas extrañas clavijas que sonaban como campanas y de una especie de lira eléctrica de extraña forma, destaca su voz. La voz como una forma nueva de expresión (probablemente un mecanismo más potente de lo que intenta o “pretende” conseguir Bjork en su último disco, comentario este dispuesto para crear controversia y estas cosas entre cierto tipo de público). Pasaba del grito al susurro, para volver luego al grito más salvaje, todo ello sin olvidar los sonidos alejados del lenguaje pero que todos logramos entender, momentos de esos que hay que vivir para entender.
El concierto empezó en clave intimista. Además de los momentos espeluznantes esperables de “Crank heart” y “I luv the valley” , tuvimos gratas sorpresas de canciones eminentemente electrónicas, con inusitada ritmicidad , acompañadas de voz y guitarras, de nuevo, perfectamente compenetradas : los momentos oníricos de “little panda macelroy” , la intensidad de “clowne towne”(eclecticismo sonoro) y “bunny gamer” ( sentimiento en la voz) , “mike” (la de los platos electrificados) …
Finalmente tuvimos un bis que ternimó de colmar nuestras expectativas. Una canción intensa que nos puso a todos los pelos de punta (lo siento no sé el título , y de hecho los otros los he ido adivinando ahora , porq sólo conocía dos) , seguida de una pieza de nuevo intimista : Por primera vez, ella canta, con voz susurrante apenas audible, acompañada por la simple guitarra y las miradas llenas de sentimiento del otro.
Con estas canciones nos llevaron por donde ellos quisieron . Con su música tenebrosa en ocasiones, y agridulcemente optimista en otras, modifició nuestras emociones , logrando una simbiosis entre nuestras mentes y la suya, gracias a un inusitado carisma para el directo. Increíble.
Chapurreó algunas palabras en un castellano más que aceptable.Pese al quasi-trance en que parece entrar en sus conciertos, aún mantiene la capacidad del habla intacta.
Impresionante. Por cierto , si alguien puede hacerse con el vídeo del concierto en Radio 3, que lo haga ya, no se arrepentirá.
Mañana por la mañana, fotos aquí, en el fotoblog.

P.D. :Antes de que alguien nos tilde a nosotros y al grupo de modernetes,matizaremos algo. Lo que caracteriza a Jamie Stewart es que cuenta historias en primera persona, y muestra sentimiento. Esos gritos no obedecen a una pose, sino a una forma de expresar la rabia que cuentan sus letras. Nadie tilda de modernos a los cantantes de flamenco, por ejemplo. Todos asumimos que es arte. Pues bien, estamos ante lo mismo. La voz como medio de expresar desde las vísceras, irracionalmente.

P. J Harvey se retira de los escenarios, o al menos eso ha dicho ella en Francia.
Aunque yo lo pongo en duda sistemáticamente.
Ya sabemos lo aficionada que es esta gente a decir cosas que luego no cumplen (como Bowie en aquel mítico concierto donde todos sus aférrimos fans acabaron llorando, como Zapatero antes de las elecciones…), en definitiva, que no me lo trago, vamos.
Y no es porque me esté muriendo de pena porque no la voy a ver, sino simplemente por mostrar al mundo mi desconfianza en esta gente. Porque ahora todos sus fans estarán llorando en sus casas apenados… yo les advierto, que lo más seguro es que eso lo diga por asustar, que en el asunto de los sustos, esta gente ya tiene maña y ya sabe cómo funcionan.
Así que no temáis.
Y en el supuesto de que fuera verdad, no os preocupéis, seguro, vamos, segurísimo, que sacan provecho y os venden millones y millones de discos de conciertos o reediciones de discos de estos conciertos, remasterizaciones y ediciones en dvd.
Si al final los podríamos meter a todos en el bote…

Nada, sentimos comunicarlo, pero dejamos a Pejota a punto de caer a los abismos más profundos, tanto si sus declaraciones son una realidad o una falacia. De ella dependerá su salvación.