Frecuencia Crítica

“Volta” será el próximo disco de Björk, que saldrá a la venta el próximo 7 de mayo de este mismo año (dentro de muy poquito).
Hemos podido escuchar una versión de una canción de Jony Mitchell que nos ha dejado respirar, parece que la islandesa ha sentado un poco la cabeza después de forrarse engañando al personal con una temporadita musical para el suicidio (sus dos últimos discos aburrieron soberanamente e irritaron en dimensiones considerables).
Por lo que hemos podido leer en muchos de los blogs que pululan por la red, parece que Björk ha mandado a freir espárragos al insoportable Dokaka y a los bochornosos carraspeos de la Tagag, algo que le agradecemos mucho.
Este disco está escrito y producido exclusivamente por ella misma, pero no sin contar con colaboradores, esta vez ha vuelto a contar con Mark Bell, y lo que más nos ha sorprendido (y nos ha agradado), en este disco contará con la colaboración de Antony Hegarty (de los Antony and the Johnsons) quien le pondrá la voz a algunas canciones. También contará con la colaboración de Toumani Diabate, Konono No 1 y Chris Corsano, entre otros.

Además, ya se han anunciado algunas fechas que formarán parte de un tour de conciertos, que de momento no incluyen España, aunque en los foros del Fib existen rumores de si irá, aunque, teniendo en cuenta, que la presencia de Björk en el Fib es un rumor anual en los foros de fiberfib.com, tampoco hay que hacer mucho caso.

De momento, les dejamos la versión de la canción de Jony Mitchell de la que hablábamos antes, para que puedan ir especulando. Es evidente, que no suena excepcionalmente innovador y nos suena a conocido, se agradece que al escucharlos nos guste y no nos den ganas de vomitar, como hizo con Medúlla y Drawing Restraint 9 .
Aquí pueden escuchar The Boho Dance

Estaremos atentos.

Via: Fotolog de AdroTakhui.

Apareció en el 2003 pero parece ser que no será hasta este mes de Septiembre del 2004 cuando sea lanzado a la venta el álbum físicamente.Lo podemos constatar en este pdf realizado por el grupo,al parecer unos cachondos mentales o unos visionarios (www.menomena.com). Desde luego son algo fuera de lo normal y vale la pena echar un vistazo a la web,que esconde rarezas como esto(fotos espontáneas,algunas muy buenas) o esto (cuidado que ralla).

El disco es terriblemente bueno. Pero no sólo eso,si no que además es original . Mucho. Es muy difícil relacionarlo con algo conocido. Piano, baterías, saxofones, beats, todo cabe en increíbles temas. Al parecer el disco se ha realizado en dos fases, primero se hizo la música, y luego se remezcló con un programa de diseño propio. El resultado espectacular.
El piano se fusiona como nunca con la voz, el saxofón suena impresionante, a veces melancólico y espeluznante ,otras veces suena a cabaret relleno de terciopelo rojo. También la presencia ocasional de órgano(llega a recordar a portishead) e incluso coros.Todo dispuesto para la llegada de las guitarras distorsionadas y rugientes, dolorosas.
Y las melodías y canciones? En nuestros recuerdos quedarán grabadas a fuego estrofas simples y tan perfectas como en “The late great libido” (la mejor canción del disco) , “strongest man in the world” 0 “Rose”.Porque,repetimos,no son canciones al uso. Rellenas de cortes, desarrollos imposibles, fusiones emocionantes, donde la voz se confunde con el piano y los beats, hasta que la guitarra y los saxos provocan el clímax. Todo sin olvidar las magníficas tormentas sonoras, a cargo de perfectas guitarras nunca olvidadas por los beats más emocionantes ( espectacular Trigga Hickups) para que a nadie se le olvide que uno de los ingredientes del disco es el rock. Como ejemplo de esta experimentación y fusión, siempre con ese aire de rareza póstuma, tenemos el primer corte, Cough coughing, donde nada es predecible hasta llegar al final, donde piano voz y batería se coaccionan mutuamente.

Destacaríamos dos temas: The late great libido (se puede oir en mi radio blog): Toda la emoción concentrada en una canción, donde el piano arrebata la intensidad a la voz, y luego el saxo se la arrebata al piano. Saxos mirando al horizonte al atardecer.Entonces irrumepen los ritmos y guitarras secas, elocuentes, que dan lugar al apoteosis final,piano+voz+batería compenetrados.
Strongest man in the world: Se inicia con un órganillo entrecortado a lo Portishead,pero es solo un pretexto para unos estremecedores y solitarios piano y voces, alternándose estos 3 elementos con gran belleza hasta que guitarras relampagueantes nos sacan del ensimismamiento hasta el final, despedido con la simpleza del mejor piano ( en canciones como “Oahu” despliega toda su intensidad, recordando a los mejores Coldplay).

En definitiva se trata de un disco que da una nueva vuelta de tuerca,original desde la primera canción (el título ya es un acrónimo de “Menomena the firts album”, detalle q vi cuando lo leí en otra web,jeje). Los elementos son muy comunes pero se nos regalan unos temas de gran calidad pero también muy inclasificables,impredecibles. Espectacular, en definitiva. De lo mejor que puedas escuchar ahora mismo.

Disco para darse un pequeño paseo emocional.
Son temas elegantes basados en una voz sugerente , beats, e instrumentacions austeras y eficientes (piano, viento, etc. además de las guitarras), es decir, entran en el instante adecuado para provocar. Incluye ciertas dosis de minimalismo que obligará a realizar repetidas escuchas para captar la idea.
Tienen un toque de frialdad, muy alientante y atractivo. Bastante buenas Closure , end of the train working , y still rain fell (un piano muy acertado, en general transmite ansiedad, que suponemos era la pretensión). Utilizan la melancolía ( tristes trompetas) de las voces sampleadas y la música lànguida , de lento desarrollo.
Destacan sobre todo una serie de temas que podrían ser incluso catárticos, donde lo anteriormente dicho sube su intensidad, bajo aparentes desorden y falta de sentido: Winter 72 y I fading hills. Encantadoras.
Además del single, canción minimalista que suena a optimismo y cinismo, y que acaba combinando los samplers con guitarreo, bajo la batuta de la voz irónica; muy pegadiza y muy propia de un single destinado a vender.

En definitiva es un buen disco, muy apropiado para esta época del año, con su aparente frialdad. Dicen que el disco anterior era muy bueno, complicado y fue muy bien recibido. No sé, éste vale la pena escucharlo.

Hace ya tiempo que apareció. La noticia fue fue algo así como: “primer disco en solitario de “el de Depeche Mode”" .TOdos los ojos vueltos hacia él. Y muy pocos hacia el disco.
Para las generaciones jóvenes que no conocemos tanto como debiéramos a Depeche Mode, tenemos un viejo y conocido artista que tras años de silencio después de liderar una banda mítica, saca un disco. Y nos centramos en el disco, no en lo que fue, lo que debió ser y lo que se le exige que haga al personaje en cuestión.
Y a mí me pareció un buen disco. Me enamoró desde el principio. Pese al aluvión de críticas , que hablaban de mediocridad y estas cosas.
Yo veo un disco con una voz carismática. Temas sencillos. Repleto de encanto. Juega con el rock en el single, pero el resto del disco busca el pop más emocionante, perfecto para inviernos vistos desde una ventana. Utiliza también algo de techno y en general tiene un aire algo “retro”.
Hay que dejarse captar por la atmósfera generalizada que rodea el disco, casi una visión del mundo marcada por la elegancia y la sobriedad. Es ciertamente encantador. El complemento ideal para una noche hivernal recorriendo una solitaria ciudad en buena compañía.
Dicen que no pasará a la historia. Tal vez, no , pero yo lo consideré como un disco aislado y me enamoró. Porqué no dejarse seducir?

Muzikalia nos anuncia a bombo y platillo este grupo que se ocupan de producir (o distribuir?).
Y pese a lo que podía parecer en un principio, el disco no está mal.
Tiene algunos detalles de Mew (aunque en absoluto crean esas atmósferas ni ese “sentimentalismo” ) . Y en general suenan a típico grupo indie.
Las canciones son buenas, aunque en ocasiones son un estribillo acompañado de algo de musiquilla para llenar (todo estribillo) . TIenen algunos estribillos ciertamente acertados ( como all you get) . Las canciones están muy cuidadas y eso se nota.Pegadizos, reposados e incluso oníricos. Y las guitarras bien medidas. Aunque tienden a tapar al resto de la canción .

Juegan mucho con frases quebradas (en general les queda bastante bien) con extraños intervalos , por ejemplo “reach for something to break” , “avalanche” … ; Y también con hacer temas con secuencias muy distintas (de nuevo como hacían Mew).

También juegan con el piano y los beats fríos en “receiver” (una de las mejores); y tienen un tema instrumental , reposado y con bets, bastante pasable.

No es lo mejor que se ha oido últimamente. Pero como su música es ligerita sirven para pasar un buen rato hasta que los estribillos empiecen a aburrir.

e trata de un disco benéfico. Todos los beneficios que proporcione el disco se destinarán a Project Hope, suponemos que algún tipo de ONG.
La particularidad de este cd es que se compone exclusivamente de artistas islandeses. Es más, contiene muchas canciones exclusivas, valga la redundancia.
Se repite la historia de aquel “42 more things to do with gravity zero” ( no hemos hablado nunca de eses genial recopilatorio!!!! lo solventaremos en breve) , que recogía lo mejor de la electrónica islandesa. El Free Palestine abarca más allá de la electrónica y , además, es para una causa benéfica, pero de cualquier modo nos traen otra dosis más de música islandesa.
Una nueva oportunidad para entender qué tiene la música islandesa que a tantos enamora, especialmente en estas fechas.
Aunque el soulseek trabaja duro, de momento sólo conocemos dos temas incluídos. Uno es el “Once a Shiny Morning Puddle” de Múm, uno de sus mejores temas sin lugar a dudas. Y el otro es ” push play” , exclusiva de Worm is Green. Lamentablemente flojo este último. Tenemos grandes esperanzas puestas en su nuevo disco (que ya se retrasa) ( también prometemos hablar en breve de “Automagic”) .

El pasado día 18 de Mayo se cumplían diez años del canto de cisne de 091. Tras catorce años de carrera, la mítica banda granadina se despedía de su público con un último concierto mágico e irrepetible que incluso hoy en día es objeto de los comentarios más entusiastas de crítica y público en general. Han pasado diez años, pero 091 sigue presente en la memoria de sus seguidores y de otros muchos que por razones de edad no pudieron disfrutar del mejor grupo de rock de la historia de este país; este comentario podría parecer gratuito, pero a juzgar por la sucesión de homenajes, reportajes escritos y visuales que en estos días proliferan por doquier es evidente que 091 forma parte de la vida de una inmensa y silenciosa minoría.

Con ocasión del aniversario, Pentatonia Records, el sello creado por José Ignacio Lapido (el alma de 091) publica un digipack con un CD y DVD del inolvidable concierto, conveniente remasterizado y con la inclusión de varios extras, que como ellos mismos dicen cubrirá con creces las expectativas de los seguidores. El lanzamiento tendrá lugar el próximo 27 de Junio, y nos imaginamos que podrá ser adquirido en tiendas medianamente especializadas. No obstante, recomendamos a los interesados se den una vuelta por la web oficial de Lapido (www.joseignaciolapido.com) donde seguramente podrán obtener información de cómo conseguir el DVD.

Mayo de 2006; el encuentro de los viejos amigos.

Resultaría inútil por nuestra parte pormenorizar sobre los temas incluidos en ese último concierto, o sobre la carrera de 091 en su conjunto; tan sólo les recomendamos que se hagan con el DVD, le den al botoncito del play y se dejen llevar por el rock en su máxima expresión…como decía el propio José Ignacio cuando se publicó por primera vez, “con la edición de este disco no hemos pretendido ganar batallas después de muertos, como el Cid; tan solo nos hemos dejado llevar por las peticiones de amigos y seguidores(tenemos unos fans con gran capacidad de convicción) y el resultado de esas ‘presiones’ es este ‘doble en directo’ del que me toca escribir. ¿Que qué hay dentro? Podría decir, aunque quede mal, que hay ‘mucho y bueno’… pero es verdad: ahí están los
Cero durante más de dos horas diciendo hola, agitando sus cabezas, aporreando
sus instrumentos, sudando, distorsionando, acoplando sus guitarras,
diciendo adiós y la gente aplaudiendo.
¿Qué más puedo decir? Eso que se leía antiguamente en las contraportadas
: ¡disfrutadlo poniéndolo al máximo volumen posible!!”

Más información en:

www.joseignaciolapido.com
www.elpoetaelectrico.com
http://www.indyrock.es/091cero.htm

Frecuencia Crítica no podía ser menos. Sabemos que probablemente pasen de nuestra opinión (no somos rockdeluxe y no sentamos cátedra, pero si nos leyeran, llegarían a la conclusión de que somos mejores), pero nos apetece martirizarles con nuestra visión musical del año 2005 y lo vamos a hacer, denle al botón de atrás si prefieren volver a leer la sección de contactos de su foro favorito.
El ahora ya pasado año nos presentó sorpresas buenas y malas, decepciones y alegrías y una colección de reapariciones a escena que son, como mínimo, dignas de comentar. No nos increpen con que no hemos descrito nombrado tal o cual disco, somos conscientes de que no disponemos de un listado fiable de todos los discos que se han publicado, los que solo nombremos no son descritos debido a la no apreciación científica del álbum en cuestión. Vayamos por partes.

Lo que nos ofreció el 2005

Volvió José Ignacio Lapido con un trabajo brillante que hasta nuestros lectores (o esporádicos visitantes que solo han venido a votar) han sabido apreciar como, si no el mejor, uno de los mejores discos del 2005.

http://www.tunetribe.com/assets/images/products/22/product_image_21458.jpg

Volvió también Emiliana Torrini, quien después de cuatro años sin publicar nada, nos ha traído tímidamente “Fisherman’s Woman”, un álbum sencillo, cálido y muy acogedor, como mínimo se merece una buena nota.
Publicaron también menomena, disco que calificaría presuntuosamente y con orgullo como excelente. Volvió Neil Young con un disco de buen nivel pero que no pasará a la historia, algo similar a lo que ha ocurrido con lo último de los Rolling Stones (esperamos que luego no nos traigan la factura del psicólogo por intentar desmontarles inocentemente uno de los mitos que todo fan de Snob’s World debe tener en su cartilla de presentación).
Regresó Tori Amos con un buen disco que ha pasado más desapercibido de lo deseado. Regresaron Nine Inch nails, no lo hemos podido escuchar, así que les dejaremos la posibilidad de que sean ustedes los que lo describan y abran boca (que buenos somos, dentro de poco nos beatifican). Xiu Xiu mantienen el nivel y Cocorosie empieza a oler a chamusquina. Aroah nos presenta un ep genial del que hablaremos pronto y Piano Magic nos regala un trabajo decente pero que resulta incapaz de superar sus anteriores discos (aunque dentro se puede encontrar alguna canción más que interesante). También han regresado con su tercer disco los canadienses Readymade (otros desconocidos), con su pop onírico y eléctrico, manteniendo su mejor nivel aunque repetitivos. Pudimos escuchar el single de lo nuevo de Worm is green que parece inferior a su anterior trabajo pero que puede resultar interesante. Apareció Nacho Vegas, la primera decepción del año, con un conjunto de canciones muy prescindibles y otras interesantes que se queda muy por debajo de lo que se esperaba.
Quique González nos presentó una descafeinada noche americana que nos dejó a algunos con un gustito de boca amargo, eso sí, con este disco ha conseguido lo impensable, que le pinchen en un bar después de una canción de Bustamante, a ver si con dinero (o sin él) nos muestra otra vez las capacidades que se ha olvidado en el maletero del coche cuando creó este álbum. También dio un rato la brasa, Björk (ATENCION: PELIGRO, engendro del año) tocar link solo en caso de consciencia) que nos presentó la banda sonora de la nueva pedantería inaguantable de su marido, Matthew Barney, una banda sonora ridícula, insoportable y… copiada del no menos infumable medúlla. Volvieron dando las gracias los islandeses sigur ros, pero tendrán que pedir perdón por un disco decepcionante como es Takk, entretenido pero vacío, una unión de conceptos dispares tan extraña como descriptiva. Julio Bustamante nos regaló un material muy volátil que hay que cazar al vuelo, pero que, una vez cazado, es sencillo disfrutarlo.
Entre ríos aparecieron nuevamente y nos presentaron un trabajo que pasó muy desapercibido, tampoco era para menos, el disco no era malo, pero todo el encanto que nos habían regalado anteriormente se ha quedado allí, en el pasado. No quería nombrarlo, pero no me queda más remedio, Deluxe, sacó un disco del que más le vale arrepentirse, sabemos que ya lo han dicho otros, pero es que tienen razón, por lo menos cuando cantaba en inglés, no se entendían la cantidad de gilipolleces que podía llegar a decir en solo dos frases.

Lo que está por venir

Acabamos de empezar el año y parece que hemos puesto el pie derecho fuera del charco de fango.
De momento, doctor divago acaban de publicar un disco, “Revuelta elemental” que trataremos de escuchar para ofrecerles una visión del disco de sus críticos favoritos, nosotros. Esperemos poder instruirles nuevamente y presentarles nuevas revelaciones interesantes.
Pronto podremos ver a Lapido en Málaga y en Valencia (el 17 de febrero y 30 de marzo respectivamente).

Y ya mismo podemos disfrutar de la nueva película de Michael Haneke, Caché, y este mismo año también podremos ver una nueva dimensión de David Lynch.
Estaremos abiertos y ávidos de conocer lo que nos espera en este 2006 y hacérselo saber a todos ustedes.

Por fin hemos tenido acceso al último disco de Menomena, del cuál decíamos esto en su momento de aparición hace un par de meses:

Menomena uno de los grupos más interesantes del panorama internacional, y también uno de los más ignorados.
Al menos esta vez directamente publican en Film Guerrero y ya tienen en la web especialmente dedicada una imagen para el disco, fotografías,etc. toda esta parafernalia tal vez se traduzca en mayor repercusión y difusión.De momento, en español según google somos los únicos que hablamos del tema, lo cuál resulta TRISTÍSIMO (pero qué se le va a hacer si los gurús no se acuerdan de su existencia y por tanto “no existen”).

La noticia va más allá de que hayan sacado un nuevo disco o de que hayan evolucionado. Es que el disco, es una auténtica obra , se acercaría a una versión de la sinfonía (no tenemos orquesta, tal vez sea una verdadera sonata, pero la terminología clásica es complicada para utilitzarla con propiedad, decidan ustedes el término exacto si lo hay) , especialmente el primer tema. Con todos sus componentes, sus diálogos internos, sus frases, su coherencia interna , su instrumentación. Y por si fuera poco, utilizan la electrónica como complemento a todo esto, un elemento más y en ocasiones sutilmente, sin radicalismos.
Menomena han compuesto una obra en tres tiempos . Contribuyen así un poco más a difuminar los límites que muchos no tenemos claros, tal vez por falta de formación, entre música clásica o neoclásica, new age, y el resto de cosas pop-rock-electronica-folk-etc (si me permiten el inciso, siempre me ha hecho mucha gracia ese interés por encasillar a Wim Mertens y muchos otros bajo el “new age” dándose así una posición de superioridad respecto esa música a la que no quieren reconocer por si atenta contra alguna que otra convención establecida, será una rareza o capricho más…) .
Aunque quizás lo más destacable es que en algunos momentos recuerdan inevitablemente a Wim Mertens (también a Yann tiersen por algunos instrumentos, pero la estructura global es más de Mertens) y en general al minimalismo. Tomemos por ejemplo el segundo tema: 18 minutos de machacones saxos con un tema principal que juega con nosotros .

FLOUR

Flour: Pa-pa-pa. Pa-pa-pa. Apenas 3-4 notas como única variación. A este esqueleto le tendremos que añadir los elementos adecuados. Un tema de piano, apenas más complejo. Al final queda un piano desnudo que ven
drá a matizar el tema. Porque aquí todo evoluciona. De repente tenemos un saxo y un piano flirteando reposadamente, que van armonizando junto a otros instrumentos hasta volver a una orquestación que nos devuelve el tema original, pero en toda su complejidad. De nuevo el saxo denudado. Y de nuevo el tema principal con diferentes variaciones instrumentales. Y un final de baterías y piano. Y piano.

Water

El tema más ostentoso, el más estridente, el más llamativo, probablemente el más bello, pero probablemente también el más obvio.
Un instrumento japonés, atmósfera japonesa, se añaden otros instrumentos, en apenas un minuto y medio, tenemos la sensación de estar ante algo grande. Las voces se entremezclan. Cristales, vientos, metales, cuerdas, un tema básico oriental, y un nuevo tema que se le añade, y algunos cortes que nos avanzan esa trascendentalidad que transmite la obra. Más tarde, órganos que son sólo un avance , juego de voces y de repente todo se convierte en algo optimista , se repite (minimalismo) pero se ahoga en un único piano crítico con su órgano de fondo.
Entonces acompañado del instrumento inicial el piano suelta un tema desasosegante que se resuelve junto a una guitarra relajante. La electrónica hace acto de presencia para que encadenar uno de los temas principales. Viento y un piano intrigante y absorbente, deslumbrante . Y claro, evoluciona, aumenta en gravedad, la compaña lo matiza y……… el instrumento inicial, con una guitarra distorsionada y esperanzadora. Un tema de transición , piano , notas simples y espeluznantes, efectivas. Como siempre, cambios sonoros, metales solitarios, un ritmo básico y típico de guitarra y un violín conciliador que se añade en último momento. Todo para volver al tema de transición que teníamos al principio, el piano solitario pero matizado con otros pianos. Coros , pianos, el tema cambia, la tonalidad varía constantemente, sonidos tenebrosos, sonidos optimistas, campanas, cuerdas, una compleja instrumentación que sucumbe ante impactantes solos. Se establece un diálogo complejo en los últimos minutos , constante cambio, inevitable escucha, porque nunca deja de cambiar, ni de sorprender. Y al final? Pues el desasosiego termina pero no les diremos cómo.

Light

Una nota constante, durante algunos minutos juega con nosotros al aparecer otra voz que varía como un glissando que persigue a otro. Se añadirá variaciones de los ritmos, estridencias , bases entrecortadas. Un corte. Ritmos entrecortados. Una voz principal que , entrecortadamente, no parece que quiera arrancar. Batería. Vienen, se van. Finalmente, otra voz más aguda, viento. Un diálogo de idas y venidas hasta el minuto 12. Silencio. Una guitarra que da paso a un piano solitario. El piano entona un tema , con acompañamiento ocasional de una batería, el tono variable, y un sonido de ultratumba acompañando . Una batería que parece anunciar el fin del mundo, cadenciosa, que anuncia el final de la canción . Teclazos graves y regulares del piano. Pero nunca desaparece el tema principal. De repente lo hace y quedan el resto de elementos, que , sencillamente se pierden…

En definitiva, queda la sensación de trascendentalidad. Y de que juegan con nosotros. El piano siempre es el protagonista aunque en ocasiones parezca que lo olvidemos se encargan de recordárnoslo. La nolstalgia, la tenebrosidad y la luminosidad van y vienen, se entremezclan. Los matices son cientos y merecen ser oídos.
Es también una música muy visual. No vemos la danza, pero la imaginamos. La música nos la transmite. Esto no es algo fácil de conseguir.
En contra, tal vez que pueda parecer tedioso, y por tanto muy limitado. Aunque en realidad es una obra que debe ser escuchada en los momentos adecuados porque no es una obra cualquiera.
Y por supuesto que es una banda sonora para un espectáculo de danza, no ha sido diseñada para ser escuchada sino para complementar.

Por otra parte si el primer disco , sin apoyo de nadie, es encantador, genial, original, nuevo, etc. Y en esta segunda ocasión dan una nueva vuelta de tuerca y crean la música para la danza haciendo danzar nuestros oidos con su sinfonía . Qué será la tercera?

Tras una larga espera de tres años, por fin se publica en estos días el nuevo trabajo de un granadino de pro: D. José Ignacio Lapido, el otrora cabeza pensante de los desaparecidos 091 y hoy uno de los compositores e interpretes más creativos y sugerentes del panorama nacional, internacional y galáctico. Ahí queda eso (ahí, que no hay, ¿verdad sr. Bustamante?)

Como ya es sabido, el título del nuevo disco es “En otro tiempo, en otro lugar”, y hace referencia, según confiesa el propio Lapido, a la reencarnación (en la que, por supuesto, no cree); tras un par de escuchas apresuradas, no puedo sino decir que la espera ha merecido la pena: Lapido vuelve a deleitarnos con 12 temas destinados a engrosar la lista de pequeñas joyas que el maestro ha tenido a bien regalarnos a lo largo de su ya extensa trayectoria. Intentar describir esas 12 canciones en estas líneas es tan absurdo como intentar explicar la belleza de un tema de Jeff Buckley a una quinceañera mojabragas fan del farsante ex albañil; no merece la pena hablar de si este piano suena aquí o esta steel guitar allá: es mucho mejor sentarse en el sofá favorito de cada cual (a ser posible sin la presencia molesta de entes familiares patógenos), darle al botón del play y dejarse llevar por esas melodías arrebatadoras, esa sucesión de emociones en letargo que despiertan cuando ves los rincones ocultos de tu vida desfilar ante ti con estas canciones como banda sonora. Lapido es más Lapido que nunca; ya no existe la rabia salvaje de su etapa en 091, o más bien, si que existe, tamizada por la experiencia, los años, la vida. Canciones relajadas, predominio de medios tiempos, letras reflexivas, que mantienen el nivel que le ha llevado a ser el mejor escritor de canciones de rock de este país. Como el mismo dice, se trata de un disco de emociones nocturnas “ Lo que son las cosas… puede parecer ‘nocturno’, pero siempre compongo a primera hora de la mañana. Tal vez esta vez he madrugado demasiado para coger la guitarra y aún no había amanecido cuando compuse estos temas, quién sabe. Sí es cierto que son más reflexivas, pero esa es una característica que da la edad. No tengo 18 años, y los gritos expeditivos de entonces se han convertido en dudas aulladas con serenidad”….no se puede encontrar una mejor definición para el disco.

En definitiva, poco más que decir; mejor que perder el tiempo leyendo mis comentarios, aconsejaría a los lectores corrieran al chiringuito más próximo a adquirir el disco, o al top manta si hace falta. Supongo que surgirán las inevitables comparaciones con “Música celestial”, y se oirán las voces de turno que no encuentran aquí un nuevo “Demasiado tarde”, pero en el fondo da lo mismo…como dice José Ignacio, “querrán venderte falsos mapas de caminos al Edén; recetas de esperanza caducadas, paraísos de papel…no digas que no te avisé”